乾嘉时期，汉学大兴，在恽寿平开宗立派百年之后，汤氏家族画家接过了他的旗帜，并一步步将恽氏没骨法发挥到了极致，无论其艺术成就还是艺术影响力在当时都是首屈一指的。汤氏画家首善汤贻汾，是清代后期画家中最有影响力的人物之一。他擅山水，亦能花卉松柳，与同时代杭州的著名画家戴熙并称“汤戴”。他妻子董婉贞及三子二女均喜书擅画，长子汤绶名以墨梅、山水见长；次子汤懋名擅写生，花卉蔬果俱佳；三女汤嘉名精白描人物、花卉；四子汤禄名工仕女擅花卉。他们均为当时名家，学之者甚众，形成了汤氏流派。今天为大家介绍和共同欣赏的是清末民国时期，汤贻汾的曾孙辈画家汤涤。

汤涤，为清代名画家汤贻汾之曾孙，禄名嫡孙。长须飘拂，蔼然有仙者风，取《左传》中“于思于思，花甲复耒”之句，号双于道人。字定之，小字丁子，号乐孙，亦号太平湖客、双于道人、琴隐后人，室名画梅楼、茗闲堂。

自小受家庭影响而工书擅画，随母读书受书法，年未弱冠而书画皆通。民国初年应蔡元培之聘任北京大学书画研究会导师、北平艺专教授，门人甚多，誉满京华。1933年春定居上海，京剧名家梅兰芳、程砚秋曾从其学画。

汤涤的作品很多，大都以创作为主，他的花卉受汤禄名写意画的影响，以小写意创作为特长，题材广泛而水平很高，兼作没骨写意花卉。通过这幅《梅菊》便可从中一探究竟。画作规格：36㎝*99㎝；款识：葵末；钤印：定之书画。画中随意而为的梅枝与菊茎，表现了其扎实的线条功夫。浓墨、淡墨相互参差点染，使浓淡线条富有内涵，真正体现了汤涤极高的艺术修养和扎实的笔墨功底。而用笔、用墨之痛快淋漓，更显示出他是一位能工能写、绘画修养较全面的画家。

他的其他存世作品中《仙芝图》扇面可谓他没骨花卉画的精品，画面上水仙、灵芝、灵璧石，俱用色彩刻画，构图严谨，用笔爽辣，黑、白、灰，点、线、面，相互搭配，衬托一丝不苟，从中可看出汤涤高超的画艺。汤涤也偶作人物，形象生动。而他的山水画则是师法元人，他的《寿山图》，空亭平湖，遥山数峰，画境空寂，似有恽寿平山水画中追求的高逸遗风。他的《听松图》更是体现出元人崇尚的空灵简洁之美。所绘内容为高雅幽静的山谷间，高士于亭台内观瀑听松。此画以平远法落笔，画长松三五株，挺立溪岸。构图既有紧凑亦有空旷，远处披擦，淡墨渲染，富有神韵，凸显了观瀑听松的闲逸情调。

纵观汤氏家族历史，人才辈出，在书画上更是代代传承，新意迭出，形成了其以诗、书、画传家，而且是一代胜似一代的少有典型。