上海海派书画艺术馆讯息，常规而言，六尺以上(含六尺)的中国画一般都可以称之为“大画”。近年来，随着国民素质的提高和艺术品市场的升温，“大画”越发有流行趋势。同时，也不时有批评国画创作“假、大、空”的声音出现。那么，“大画”究竟为何深受艺术家和社会的热捧?“假、大、空”的现象是否真的存在?且看业界专家们的评弹。

评论家、画家 梁江——

当今“大画”有悖中国画的发展方向

“大画”和“小品”，其实并非一个对称的范畴。“大画”一般指的是尺幅的大，而“小品”一般指的是画作的情调，主要是从其内涵、情趣来定位的，属于文人画的一种类别。传统中国画中，也没有“大画”这一提法，像《清明上河图》，我们不会称之为“大画”，而是叫“长卷”，清代出现的很多宏大历史作品，譬如《康熙南巡图》，我们也称之为“长卷”。新中国成立后，由于意识形态的需要，展示功能的演变，作品被放到专门的美术馆、展览馆展出，绘画成了主题性创作，就像京剧本来是一种广场艺术，被放到镜框式舞台演出，成为了高雅艺术。

多年来，主题性创作是当代中国美术创作的主流，有其历史必然性和特殊功能，也推出了不少优秀的作品。但“大画”创作发展到今天，呈现了一些不好的倾向。本来，中国传统绘画属于文人雅集、雅赏，有沙龙性质，变成了宣传性的主题创作后，跟陶冶性情的本义已经有很大区别了。现在，一些画家为了抢眼球，更是把作品画得越来越大，甚至比壁画还大，跟古人比简直南辕北辙。我经常参与策划大型的美术展览，有时候一些作品连中国美术馆的展厅都没法竖起来，要斜着放，还顶着天花板。重大历史题材作品的全国巡展，我也主持过多次，每次都相当费劲，有的一件作品就得动用一个集装箱，或者要进行拆分，到了场地后再重新组装。这种趋势，似乎连中国美协都难以压制得住。每次全国大展，组委会都会下死规定，要求作品的尺寸不能超过多少，否则就失去参评资格，但每次还是有突破规格的作品出现。

事实上，作品尺寸大，不见得内涵就丰富。今天的很多“大画”，已经完全超出了中国画的承受度，有悖于中国画的发展方向。在中国美术馆这些年，经验告诉我，画家办展览，如果为了圆厅专门创作一张“大画”，往往是吃力不讨好的事，无法代表他的艺术水准。反之，很多时候是那些八尺、六尺甚至更小的作品，能充分展现画家的造诣、水平和追求。但大家为什么还要孜孜不倦地弄几张“大画”呢?无非是为了吸引公众的目光，就像现在的展览开幕式，如果没有很多人参与剪彩，就似乎无法显示一位艺术家的影响力一样。

所以，我们要告诉公众，作品的艺术价值并非跟画幅大小成正比，中国画只有回归到合适的尺寸，才真正适合于欣赏。在展厅或者会议厅陈列的作品，确实需要一些庙堂气，作品可以大一些，但再大也要适可而止，不能为了大而大，变成大而空洞、大而无当。

国画家 庄小尖——

小尺幅画作更能体现艺术家的境界

虽然好画没有大小之别，但总体而言，小尺幅画作更能体现艺术家的风格、能力和境界。

在我看来，一位画家不用移动身体，手臂伸出后所能达到的半径距离，最能发挥画家的能力。因为在这种情况下，画家以身体为轴心，眼睛能一览无余，整个画面都在视野的有效控制范围内，作品会呈现什么样的面貌，随时可以把控、调整。

而“大画”无法整体映入眼帘，创作过程不时要退一步来看;时间上也无法连续，会有各种因素影响、干扰到画家的思想、情绪，想画得很连贯比较难。古代的画作都没那么大，如宋画，很多只有三四十平方厘米，但这些作品画面虽小，意境很大。即使古人的一些挂轴相对大一些，恐怕他们也想象不到二十世纪、二十一世纪的后来人，会把国画的尺幅放到这么极致。

我想，国画的体量之所以越来越大，不外乎两个原因：

一是现在画画的人特别多，画家要参加每五年一次的全国美展，需经过多轮淘汰赛，评委在短时间内要阅画上千张，由工作人员将画抬出来给他们看，小画重在细节，他们肯定看不到，因此画家只能拼命画大作品，不然还会显得“不够努力”。此外，现在的展览条件也比较好，有专门的美术馆可以展出，经常还得分门别类，如此多的作品，观众通常只会走马观花看一圈，注重的是视觉效果，如果作品小，完全会被忽略掉;

二是中国艺术品市场这几十年来出现了一个“怪现状”——卖画都以平方尺来论价，很多藏家又不太懂画，以为尺寸大气魄也大，这使得很多画家拼命加大作品的体量。今天，在市场上流通的国画作品，其总面积估计要超过以前多少个朝代画作的面积总和。古今中外，恐怕也从来没有哪朝哪代的艺术家像我们今天的画家一样，过着如此滋润、体面的生活。

前人作画，多数是为了陶冶性情、抒情写意，为了卖画而作画的，向来不多。而今天很多画家为名为利，揣摩市场、揣摩买家的心意，乐此不疲，如此动机不纯，很难出真正的好作品。可以说，这是画家最好的时代，也是最坏的时代，是国画创作的疯狂时代。

中国美协副主席、广东省文联主席 许钦松——