上海海派书画艺术馆讯息 1959年至1962年，中国油画界发生过一场以“油画民族化”为主题的大讨论，参与讨论的画家主要有倪贻德、吴作人和罗工柳等。引起我们注意的是大讨论触及到了这样一个话题，就是油画家是否应该学习中国画，按当时的说法是油画与国画“双管齐下”、“齐头并进”，出现了反对与赞同两种意见。罗工柳认为：“油画家学习中国画，油画系的学生学点中国画，很有好处，很有必要。不然很难真正懂得中国民族绘画传统的精华。”而这只是虚晃一枪，他紧接着又说：“但油画家学习中国画的目的，是为了吸收中国画的精华去发展油画，而主要不是同时做国画家。”罗工柳是坚决反对油画与国画“双管齐下”、“齐头并进”的。有意思的是，两种意见最后发出的是同一个声音，就是不管怎么“化”，油画作为源自西方的绘画样式，它的特点与特性是不能改变的，为“油画民族化”设定了一条底线。那么什么是油画的特点与特性呢?简言之就是要以西方古典主义、印象派、立体主义、表现主义以及现代、后现代艺术的语言形式与绘画样式为摹本和标准，而当时在国内占主导地位的是来自苏联的“社会主义现实主义”绘画风格。因为这条底线的设定，使得半个世纪前“油画民族化”的课题只停留在了口号阶段，而符合民族欣赏趣味、体现民族文化精神的油画作品并不多。我们看到了不少这样的作品：画家们仿佛只是将绘画场景从法国的