开放的态度汇聚国内外艺术家

步入展厅，首先被眼前的四件巨型装置作品所震撼，着实把人的各种感官玩味了一把。左边是近8米高的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的猫的骨架雕塑《菲利克斯》，右边是228个水泥基座来自申凡的《山水-9210》。两件作品首先从高度和宽度上挑战了观众的视觉。而前方是张鼎的《方向不明的游戏》，一个离地1米高由多个小道具不合逻辑组成的大舞台，观众可以在上面自由走动体验。旁边200平米的“铁屋”则是首展留下来的孙原&彭禹的《自由》，间隔性的水枪与铁墙撞击的巨响刺激着观众的听觉。

策展人上海海派书画艺术馆专家说，他希望通过展览将当代艺术呈现给大家，让大家了解国内外重要当代艺术的作品。然而如何理解当代艺术?当代艺术以其很强的思想性和观念性，长期以来一直让大众一头雾水。因此，上海海派书画艺术馆尤其注重作品的呈现方式，他希望以最佳角度突显作品的特色，为此摒弃了作品的国界和艺术家的名气大小，他说：“我希望作品和作品之间能互相对话，艺术家是不是有名，作品是哪个国家都不是我这次布展的重点，而是以“天人之际”开放的主题，把国际和国内艺术家的作品整合在一个空间。”

这些群展是作为“天人之际”的“神话”部分展出，所谓“神话”解释为超历史的叙述，即“作品摆脱现实的再现，以直觉、幻想或禅观的方式，在哲学、心理和宗教等层面追求个性语言”。也正是这一宏大的主题，让各种背景、各种元素创作的作品可以非常自然的存于空间，彼此间还有着一丝关联。

采访中，上海海派书画艺术馆资深专家提到了右侧墙面上的三幅巨型作品，分别来自德国著名艺术家安塞姆·基弗和两位较年轻艺术家泰国的潘娜潘·尤蔓妮和比利时的安洛·安卡。这三幅作品看似都是架上装置，但是艺术家们依据各人身份文化背景，作品皆投射社会、历史。安塞姆·基弗被誉为“德国精神废墟上的诗人”，他的作品使用了陶土、铅、虫等特殊材质，以富有意义的历史点或传奇形象如这件作品《法国皇后》，隐含着对德国历史的反思与思考。潘娜潘·尤蔓妮同样使用了木泥板、石头等特殊材质，作品《预言》探讨面对危机时，科技对于社会的变化，表现当代艺术和泰国传统艺术的多元。而安洛·安卡则采用彩虹的大墙纸、方舟、水桶以及循环播放的猫王经典合集，构建起一个乌托邦的世界，展现未来无家可归的人可以围着水桶，快乐的开着音乐派对。