书法之妙，在于用笔。精妙的用笔，是使得一幅书法作品能够经得起久看、细看和反复品味的重要因素。在书法中，“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”。若笔画机械地“平直相似，上下方整，前后平齐”，则会破坏字形的结构之美。姜夔在《续书谱》中提及：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异，皆因用笔之精妙。”相传王羲之写点，万点皆不相同；而观杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》，几乎找不到形态相同的点画。这些形态的变化，皆在笔势的自然运作下产生，既协调统一，又合乎情理，圆笔婉媚，方骨雄强，藏锋含蓄，露锋神气，给予观赏者多样的艺术感受。

 

用笔的变化，不仅体现在形态上，还蕴含在角度的微妙变化之中。应避免横画如梯架般排列，不见平齐的笔画并置。因此，善于书法者，贵在能在不平中求平，不齐中求齐，不匀称中求匀称，如此方能给予观赏者以美的享受。

 

 

“质”指的是点画的质地、质感、份量、力度以及文采等多方面特性。具有质感的点画，其风韵意味浑厚含蓄，外表虽朴实无华，内里却“藏骨抱筋，含文包质”，展现出一种内在而深刻的美感。颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花帖》、李建中的《土母帖》以及张旭的《古诗四帖》，尽管风格各异，但都给人以浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术享受。这种线条在“内容”上是极为丰富充实的，“笔中有物”便是对此的生动描述。

 

富有质地美的点画，其笔画两面往往不光滑而显毛糙，或挺拔有力，或婀娜凝练，如飞舞动，笔韵流畅，无凝滞呆板之态。这种深得“疾涩”之妙的用笔，非日积月累的深厚功力、纯熟的笔墨技巧以及雄健的笔力所能达到。相反，那些浮薄扁平、墨不入纸、刻板光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊残破的笔画，往往失去了用笔的自然之美，这些都是书法创作者所应避免的。

 

 

 

“韵”的含义十分广泛，在笔墨技巧中，它主要体现在用笔的节奏和墨色的变化上。一首优美的诗词，以其抑扬顿挫、铿锵有力的韵律，让人回味无穷；一曲悦耳的音乐，以其流畅和谐、富有节奏的旋律，令人余音绕梁；而一幅生趣盎然的书法作品，则以其轻灵端重、跌宕明快的笔调，使观者心驰神往。在这方面，各种艺术形式都有其相通之处。

 

自然界中万物的动态，如流云的舒卷、垂柳的摇曳、长空中翱翔搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河，以及风雨、雷电、惊蛇、飞鸟、奔马、流泉、龙飞、凤翔、虎卧、虫蚀等，还有人的各种姿态如坐卧、行立、奔走、歌舞、战斗等，都能与书法中的神情意趣巧妙契合，使静止在纸上的字形焕发出神采飞扬、生机勃勃的魅力。

 

当书法家以轻重徐疾的不同韵律来抒发自己的意境时，其作品便会产生一种动态美，引发观赏者的神思遐想，产生情感上的共鸣。运笔时，不同的节奏会带来不同的艺术效果：徐缓的韵律给人以沉着谨严、从容不迫的感受；急速的韵律则给人以兴奋激昂、痛快淋漓的体验。同时，不同的韵律还能使墨韵产生生动变化，浓淡相间、燥润相杂，使整幅作品充满生机与活力。相反，如果以绝对平均的速度在纸面上缓缓书写或匆匆疾书，或行笔单调无起伏轻重，其作品必然神态索然、毫无生气，也就谈不上具有艺术感染力了。

 

 

书法艺术，无论呈现何种风格，都必须以“力”为坚实后盾。“力”是书法作者在长期实践中功力的积淀，是笔墨技巧的集中体现。倘若离开了笔力，整幅作品便会显得毫无生气，神态疲惫不堪。近代梁启超先生将“力的美”视为欣赏书法的主要标准，足见“笔力”在书法艺术中的至关重要性。

历代众多书法家皆以笔力著称。刚劲之力，犹如铁画银钩，坚挺而方折；柔和之力，则如绵里藏针，婀娜且凝练。尽管风格各异，但他们都在作品中以不同的表现手法展现出了共性的“力感美”。正所谓“众妙攸归，务存骨气”，南朝著名书法评论家王僧虔曾感慨道：“古今既异，无以辨其优劣，惟见笔力惊绝耳。”

 

富有力感的作品之所以美，是因为它能让观者在凝固而不静止的字形中感受到生命的律动。缺乏笔力，书法的美就无法得到充分的展现和发挥。

 

 

 

我国的书法艺术，虽以文字为基础进行造型，但“形”的生成却离不开“势”的支撑。兵家讲究形势，拳家注重扑势，文章追求气势，而书法则重视笔势。前人评书，无不言及“势”，有云“作书必先识势”，足见“势”在书法艺术中的极端重要性，它也是欣赏书法美的一个核心标志。

在笔墨技巧中，“势”往往象征着字的“筋脉”、“血络”和“行气”。一幅作品中，若点画间顾盼呼应，字与字逐势瞻顾，行与行递相映带，则整幅字会显得意气相聚、精神挽结，给予观赏者笔势流畅、气息贯注、神完气足的艺术享受。

 

我国古代众多优秀作品，有的气势雄伟，有的奔放自如，有的纡徐沉着、势不可遏，有的激越顿挫，有的神采飞扬，有的沉静茂密，有的淋漓酣畅，有的纵横舒展，有的精神团聚。虽手法各异，但无不纵意驰骋，文从理顺，心手交会，操纵自如，给人以血脉相通、一气呵成的艺术感受。而缺乏气势的作品，则如泥塑木雕，呆板无生气，整幅作品会显得气松神散，毫无活力。

 

因此，“势”之美，是贯穿全幅字的一种精神境界。能否识“势”，也是品评书法作品的一个重要标准。

 

 

“结构”是研究每个字中点画之间的搭配方法。作为文字，每个字都有其特定且规范的组合形式，体现出“规律性”。然而，作为依附于文字的书写艺术——书法，又展现出其“复杂性”。那么，如何在千变万化的字形中找出它们共同的规律呢？

 

一个汉字的结构，就像一座建筑，既蕴含美学，也涉及力学。点画形态的不同变化，以及不同的搭配方式，可以产生多样的结构。同一个字，可以展现出疏朗、严密、舒展、流丽、古朴、奇宕、峭瘦、丰腴等多种姿态，这些结构的搭配都离不开奇正的变化。过于平正则显得俗气而缺乏韵致，过于险绝则显得狂怪，妙处在于平中寓奇，正而不板滞，奇而不涉怪，合乎情理。

 

同时，字的大小、长短、阔窄、疏密等也要符合自然美的法则。既要保持每个字天然的参差姿态，又必须在笔势的统领下进行组合。越是险绝的结构，越能展现出其优美的姿态，但一旦超出重心的平衡范围，字形的结构就会失去合乎情理的自然美。看似险峻，实则平庸，是经不起欣赏者仔细推敲的。

 

 

章法，亦称“分间布白”，是研究字与字、行与行以及整幅字之间布局的艺术。观赏一件书法作品，给人第一眼的印象便是其布局的艺术效果。不同的布局方法，是塑造不同书法风格的重要条件之一。

 

有的章法整齐匀称，照应谨严，宛如一支纪律严明的队伍；有的章法大小疏密，错落有致，如同夜空中闪烁明灭的星辰；有的作品行间茂密，左右相映；有的作品空旷疏朗，上下呼应。一幅作品的成败，章法的布局起着至关重要的作用。

 

章法集众字而成篇，以整幅为一体。在书法技巧中，章法虽是一个独立的部分，但与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等方面紧密相连。一幅作品是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合，以及用笔的轻重徐疾、墨韵的浓淡枯润等变化，在笔势的统领下，组合成一个平衡而统一的艺术体。《兰亭集序》便是典范，其结构首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，一气呵成，达到了上下承接、左右呼应、通篇章法团聚不散的效果。

 

章法的布局之美，还在于它能符合自然美的法则，妙在各得其所。苏东坡的《黄州寒食诗帖》便是佳例，其通篇结构、大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意之间，流露出一种不事雕琢的自然意趣。精神焕发，笔随心动，使整幅作品展现出一种豪放雄浑的气势。反之，过于工整齐平而无变化，或杂乱无章而乏气韵，以及一些过于窒塞局促或过于疏远神散的章法，往往无法给人以美的享受。

 

 

“意境”是作者通过观察自然界和生活中的现象，经过思维与体会，运用娴熟的笔墨技巧，在作品中流露出的思想、情感和艺术修养。它并非指某一字形或具体的点画，而是贯穿全幅的一种精神境界。意境越高远，作品的美就越具魅力。仅守法度而乏意境，只能被称作“字匠”。因此，书法家们无不将神韵、意境视为书法的巅峰之境；而单纯摹仿字形、徒事描画者，虽日夜竭精殚力，也仅得形貌，不足以论书。唯有功性与艺术性兼备，方能神采丰实。

 

古代书法家从自然界万物的变化中汲取灵感，极大地丰富了书法艺术的表现手法。他们从夜空中大小错落的星辰中领悟到“雨夹雪”般的章法布局，从起伏不平却气脉贯通的峰峦山麓、江流大河中体会到以曲势取直的笔法，用变化的夏云和奔腾的江水来形容笔势的流畅，以绝岸颓峰之势、临危据槁之形来比喻结构的险绝。这种从形象思维到意象创作的转化，正是他们在自然中悟出真谛，迁想妙得的结果。

 

意境美还体现了作者的思想情感、个性和气质。任何有生命的艺术品，都蕴含着作者丰富的感情。历代书法家亦不例外，如锺繇性格沈鸷威重，故其书劲利方重；王羲之风度高远，故其书神韵雅逸；颜真卿之书则如笔挟风涛，气势磅礴。这些书法家的作品，充满了神情意趣，或藉以抒发纵横之志，或借以排遣郁结之怀。凡是“喜怒、窘穷、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊”等动于心之情感，必在草书中得以抒发。可见，意境之美是一种富有更深刻内涵的美，但它必须建立在“法”的基础之上。离开了“法”，脑海中的一切意境都将无从表现。

 

 

风格美是品评书法艺术的首要标准，也是区分“书奴”与“书家”的重要标志。风格的形成，不仅与师承、家学、同时代名家的影响以及所汲取的传统技巧息息相关，更与作者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、立意乃至人品等多方面因素紧密相连。风格，即人之思想与艺术的完美融合。

古代书法家们，均能在继承前人的基础上勇于创新，独辟蹊径，创造出各具特色的风格。有的作品方劲坚挺，刚毅雄强，宛如威严的武士；有的作品婉丽醇美，绰约多姿，犹如绝色的佳人；有的作品拙朴浑厚，深沉苍劲，透露出古质之风；有的作品风流倜傥，疏放飘逸，彰显士人之雅；有的作品矩矱森严，茂密安详，体现谋士之度；有的作品骨秀神清，风韵萧散，展现逸士之态……这些不同的风格，恰如其人，各自彰显着作者的个性和气质。它们争奇斗艳，各展巧妙，令观赏者目不暇接，于奇卉异葩中流连忘返。

 

而缺乏风格的作品，则如同邯郸学步，一味模仿他人，纵使技巧娴熟，也难以摆脱“书奴”之嫌，终非佳作。

 

 

自然美是书法艺术中最朴素而纯粹的形式美，它摒弃了刻意的装饰，消除了人工雕琢的痕迹，展现出一种天然去雕饰、富有无穷魅力的美。

 

自然美渗透于书法艺术的各个环节之中，是书法艺术共同美的一种生动体现。在笔法上，那些如屋漏痕、折钗股、壁拆、划沙印泥般的线条，无不流露出自然之趣；在结构上，追求各字真态，与自然界中天然参差不齐的物态相呼应；在布局上，“乱石铺街”的章法更显自然之妙；在笔势上，如行云流水般的气韵，更是自然之美的极致展现。

 

要达到自然美的艺术境界，并非一蹴而就，而需从着意入手。自然美并非随便、马虎、不拘形态、不守法度，而是纯熟技巧与高度意境的完美结合。因此，必须经过长期刻苦而严格的法度训练，方能“既雕既琢，复归于朴”。自然美的作品，外表看似平淡质朴，不事雕饰，但其内在却蕴藏着极大的美，是奇、工、巧、美的极致融合。王羲之的行书遒丽天成，犹如西子、毛嫱，天姿国色，不施粉黛而辉光动人，达到了出神入化的艺术境界。古人稿书，如颜氏之稿，意不在书，一任自然，天真毕露，所谓“不期工而自工”，其作品往往入神，给人以意外之喜。