从1936年至1942年，徐悲鸿曾几度来到桂林。山水甲天下的桂林，也重新激发了他的强烈的创作灵感，其间先后创作了《漓江春雨》《风雨思君子》《晨曲》《逆风》等传世佳作，以此抒发他忧国忧民、热爱祖国大好河山的真挚感情。

   

七星岩岩洞长达一公里，是桂林的胜景，也是最牢固的天然防空洞。当时的广西省政府选取岩洞的一部分，安装了地板和电灯，作为仓库。徐悲鸿把四十多只大木箱的书画与藏书存放在这里。徐悲鸿像面对久别重逢的亲人一样，对每一件藏品的整理都那么细心而熨帖。他从早到晚，一连工作十多个小时，始终神采奕奕，毫无倦容，好像有一股巨大的精神力量在支持他、吸引他、呼唤他。

   

1943年在整理图书资料的时候，徐悲鸿都没有放下手中的画笔。此幅《参天竹君》就作于这一时期，117.5×31.5cm，设色纸本款识：参天将焉用，广被复无能，四顾安所托，真成孤竹君。癸未岁始悲鸿返桂林。此幅《参天竹君》与北京保利“中国近现代、当代书画夜场及北堂旧藏齐白石篆刻稀珍（二）”中的《竹鸡图》绘于同一时期，两幅作品画竹技法相似。

   

当时，虽然盟军已决定开始对日进行全方位打击，但中国人民还在水深火热之中。从款识中可以看出，徐悲鸿虽然身在后方桂林，但无时无刻不心系国家。国家危难，个人再有能耐也不能发挥出其应有的作用。国人无处容身，他心头郁积的民族感情，表现在他的画作中，融入在他的笔墨里一并宣泄出来。《参天竹君》整幅画面，打破以往的构图方式，参天入地的布局方式，冲击力十分强烈。竹，是中华民族气节的象征，清雅高洁、刚正不阿、不畏风霜严寒。此图绘一竿墨竹，直贯画幅上下，叶片披靡略作点缀。徐悲鸿画竹颇有特点，在中国优秀绘画传统“写实主义”的基础上，采入“欧洲的写实主义”长处，融合而成的徐悲鸿之“写实主义”。他不依传统画法用毛笔一点点地画，而用西画技法的透视来描绘，用大板刷两侧蘸墨，而后一气挥就。竹竿在水墨自然呈现的干湿、浓淡状态中，充分表现出圆润的质感。竹叶则用传统国画技法，近枝叶用浓墨，远枝或稍后的新枝叶用淡墨描绘。

   

徐悲鸿用西洋画的透视技法式结合中国画的传统表达，推陈出新。他把中西画法的有机结合，在自己的作品中取长补短，形成了自己的风格。徐悲鸿毕生致力于复兴中国绘画的伟大事业，终成一代融会中西、学贯古今的艺术大师。

 

                                            作者：宣家鑫

                                            来源：新民晚报 夜光杯 

                                            时间：2010年8月30日